Daniela Brambilla persegue un suo ideale di pittura, che si fonda su scelte specifiche combinate tra loro: 1) corpi; 2) femminili; 3) nudi; 4) ripresi dal vero. Lo sguardo sui corpi nudi delle sue modelle è riflessivo: di donna sulla donna, sulla femminilità; e non semplicemente sulla fisicità ma l'essenza della femminilità. Daniela Brambilla non si limita a copiare piattamente la visibile realtà – una modella svestita che si specchia – così come farebbero i più. Né si accontenta di infondere nella sua pittura facili suggestioni introspettive o autobiografiche, così come potrebbe affrontarle qualcuno più evoluto nella gran massa dei cosiddetti "artisti". Piuttosto, sfrutta quella ritornante situazione, l’esercizio costante che si è scelto, come grimaldello per cercare di scassinare una simbolica cassaforte che continua a celare qualche insondabile segreto. Ogni volta che aggiunge colore sulla tela, dunque, in realtà scava come una minatrice dentro il suo essere donna.
E si vede che non è uno scavo facile. Ad esempio non c’è mai abbastanza luce per vedere i particolari con precisione: queste donne si cercano nella penombra, guardinghe. La furia espressiva della rappresentazione – quei segni e quei tratti e quei colori che corrono veloci sulla tela – indica un’urgenza nervosa di porre domande e di ottenere risposte senza perdersi in tentennamenti. Il continuo cambio di posizioni, tra torsioni e posture anche innaturali, testimonia irrequietezza interrogativa ma anche impossibilità di accontentarsi alla prima risposta, e ricerca continua, volontà di spostare il confine sempre più in là, caparbietà, costante "irregolarità". Il gioco agitato delle luci sulla pelle, sui muscoli, sulle forme, è drammatico in modi anche violenti: si esercita duro sul morbido. Infine, addirittura, a volte un solo specchio non basta – e allora i riflessi si incrociano tra loro e si moltiplicano, allontanando insomma la visione definitiva, il riscontro illuminante, la soluzione dell’enigma.
Ferruccio Giromini